Timothy William Burton (25 de agosto de 1958) Sobre el "Gran Pez" y "Alicia"

Al promover su nueva película "Alicia en el país de las maravillas", el director californiano, favorito personal, decía que a veces los sueños, pueden ser a color, como humano o en blanco y negro, como perro, el asunto es dejarlos vivir, sobre todo cuando las mismas historias te demandan hacerlo en uno o en otro.

Esta diferenciación entre sueños, la manera de hablar de ellos, me recordó cuando niño, me importaba lo que mi inconsciente me dictaba, cuando se supondría que lo venidero era promisorio, nada peor que descubrir que difícilmente, lo que me esperaba era lo que yo deseaba.

Vivir como Burton, de tus sueños como alimento, propio y general, me genera una envidia y admiración poco descriptible, es por eso que siempre he querido ser artista, desde pintor hasta músico, he intentado todo tal vez con la intención de encontrar la posibilidad exacta de describir lo que en mi cabeza sucede, nunca he tenido, desafortunadamente, la capacidad y los resultados necesarios.

Burton es de aquellos directores que se asocian con dos elementos que parecieran irreconcilliables entre ellos, por un lado, una comercialidad que consigue el apoyo de los voraces estudios y por el otro, una voz propia, una autoría reconocible desde prácticamente cualquier punto que se le vea, por eso sus películas son un suceso entre sus seguidores y amantes del cine de culto, aun nos sorprende, aun nos reta y eso es invaluable.

Probablemente una de sus películas menos burtoniana es Big Fish, saturada de colores, con un mensaje completamente positivo, habla de un hombre exitoso, nunca un outsider o relegado social, pero entrega el mensaje escencial del cual están impregnadas practicamente todas sus películas, la única diferencia entre la realidad y los sueños, esta en la mente de quien la distingue.

Esta separación, aparentemente madura, nos hace mediocres seres homogeneos, residuos de una sociedad que premia la grandeza, pero de manera selectiva, nunca, en los 25 años que llevo en el mundo, se le reconoce a todos su talento, incluso, se habla de los ya muertos y aun ellos, encuentran este solo por el hecho de estarlo.

Tal vez el problema con esto nada tiene que ver con la derrota moral que significa darse cuenta de que el mundo no es nada cercano a lo que esperamos que sea, debemos asumir que la suerte solo está en algunos y probablemente nuestros sueños sean desechables, como describir que has encontrado a un alma afín y las convenciones sociales la mantienen lejana, como interrumpir una existencia por el simple hecho de que el equipo favorito fue derrotado, como enseñarle a los niños que pueden ser lo que ellos mismos quieran y después evidenciar nuestra ignorancia al obligarlos a estudiar carreras pre determinadas, sometiendolos a escuelas y cursos, nunca a la elección, siempre en reducción y acotamiento, nada de sorpresas.

Es por eso que Burton es grande, vive en un mundo especifico y sin embargo es constructor de otros, a veces eso requiere un solido valor que a alguno de nosotros fue castrado al nacer en un país donde el arte y la cultura son un objeto de colección monetaria y en donde la instrucción humanista es una simple ociosidad...

Sobre el ansiedad...

La incertidumbre, mal moderno, se encuentra entre las muchas, tal vez pocas comparadas con otros, cosas que en realidad se filtran en mis actos. Hay miedo, sí, pero sobre todo irracionalidad, coraje, aun no logro describir con exactitud la gama de opiniones que me genera, en batalla constante, mientras día a día me debato con su insistente batallar poco estratégico y mas bien bárbaro.

Tiene, probablemente años, en donde no he sentido ansiedad antes de dormir, tal vez por eso admiro a la generación beat, me gustaría tener aquella veleidosa capacidad de no preocuparme con exactitud de mis problemas y lograr aquel olvido absoluto, ese donde no encuentras mayor sobre salto que el mismo auto descubrimiento.

Para lograr olvido hay dos caminos, uno de ellos, el comúnmente elegido, requiere una una buena cantidad de alucinógenos y adormecedores, uno, podríamos decir, profiláctico, que sin embargo pierde la batalla cada mañana, cuando el sueño natural la consume y el cuerpo se ha desecho de todo. La otra, fincada en la ignorancia es tal vez en su estado primario un acto inconsciente, sin embargo, cuando se plantea razonante, resulta una batalla con aun mas problemas y posturas, aquí no hay armas y sin embargo hay bombardeo, no se trata sobre la facilidad de la primera, es tal vez, la posibilidad de la segunda la que mantiene la huida, esperando, tal vez, un golpe rotundo, que logre el olvido absoluto y la cura permanente.

El ansiedad la puedo descubrir como aquel caminar en la obscuridad, no hay certeza de nada y probablemente solo haya derrota. Sin embargo, con el tiempo, el asumir esta variabilidad me ha dado valor para confirmarme como lo que soy, sin dejar de lado mi muy reprochable sentido humano. El miedo y sus extractos son solo formas de auto-control mal comprendidas, mientras esperamos aprender a volar, seguramente, olvidamos las posibilidades de morir en manos del vecino, se podría decir entonces que vivimos en un mundo donde incluso la muerte esta estandarizada y que, hasta entre ella, hay estratos, en resumen, pareciera que hay muertes mas costosas que otras.

Podría decir pues que el avance mas grande que he logrado ha sido no temer a la muerte por su propia naturaleza, ahora, le temo a la forma, (poco controlable pero con un mayor grado de certeza) y al tiempo en el que llegará, no tanto por la cantidad si no por la calidad del mismo, haciendo lógica con aquella creencia que versa sobre el mejor vivir 5 minutos como yo quise, que 100 años sometido a la mierda general.

Sobre las certezas absolutas...

Luhmann asegura que vivimos en un mundo que se alimenta de la contingencia. Esta interpretada como aquello que encontramos difuso y dificilmente estructurable o predecible, la constante de vivir en actos consistentes con resultados diferentes, en donde la certeza, enemigo natural, es un tesoro especifico de que nos alimentamos con profunda arrogancia, mientras hay quienes la venden seccionada para repartir el sentimiento, el 90% que representa el resto, la busca entre los escombros de lo que compone su vida.

Estas verdades pueden y son impulsos naturales para muchos. Para otros son solo puertos que terminan cuando deciden continuar el viaje, sea cual sea la posición, tenerla es un ejercicio delicioso, prácticamente hermoso que no se debe desaprovechar. Levantarse con 30 años a cuestas y saber que hay cosas en el mundo con certeza puede ser el descubrimiento mas brillante, hacerlo y visualizar que se tuvieron pero que se construirán es también animado, pero, ver de cerca como aquella certeza se desvanece mientras la otra punta, aquella que toma la cuerda en puerto contrario solo la deja caer, sin pelea ni discusión, la posibilidad de un puente real.

Ese es mi combate constante, la persecución de certezas, actitud ilusa la mía si consideramos que la modernidad las prohíbe, pero hay momentos donde la interpretación lo permite, construir es un ejercicio al que me niego rotundamente, encontrar y descubrir sin embargo es mas cercano a lo mío, solo que en el camino, he tenido de que romper puentes para colocar los míos...

Hace no mucho tenía una certeza que no ha cambiado, todo lo involucra a ella, tristemente la lejanía solo la ha confirmado, que ella era un verdad innegable, lejana y altamente improbable.

Julian Plenti is a... Skycrapper (Paul Julian Banks 3 de mayo de 1978)

Leyendo su entrada al respecto, Ileana Rodriguez "la reclu" dice no encontrar gran distancia entre lo hecho por Banks en solitario y con su banda. De alguna forma y escuchando con atención los discos anteriores entiendo la apreciación, pero en definitiva no la comparto. Skycrapper mantiene el tono tanto bucal como instrumental, pero lo lleva a un nivel intimo, la instrumentación así como los periodos, largos, en donde se asoman instrumentos tan poco recurrentes como el acordeón o la mandolina, vuelven la pieza en conjunto un disco personalísimo, prácticamente al oído, se nota que no es una banda y que en todo caso, el acompañamiento es programado, mientras que con la banda, todo suena mucho mas fluido.

Interpol es una gran banda y con el anuncio de su regreso para compartir escenario con la banda irlandesa U2 nos habla de un futuro, lo cual erradica aquel argumento que pesa sobre este disco... (aquel que indica que este hubiera existido con o sin la banda) y pone en perspectiva la visita del músico inglés a México (sabemos que una eventual visita con sus compañeros resultara en buena medida de mucho mayor tamaño).

Podríamos decir, como argumento final, que Banks tiene una esencia y voz propias, mezcla del sonido de finales de los setentas en Manchester, un sonido que por cierto nunca ha negado y que hace con completa complicidad de quienes lo escuchamos y sabemos roba indiscriminadamente y la modernidad que ofrecen los sonidos sintéticos y experimentales de la tecnología.

Finalmente es un disco que nos recordará lo hecho anteriormente con Interpol, pero difícilmente tendrá los mismos resultados que un material de la banda, es bizcoso y en muchos sentidos intrincado, no tiene las características básicas de direccionalidad que tiene el "Our love to admire" o la rítmica engendrada del "Turn on..." pero hay una voz común y se agradece el respeto a sus raíces. Banks es uno de esos geniecillos musicales que esperemos perduren en la escena durante décadas, se reinventará y ahí veremos hasta donde este es su sonido o bien, es el sonido de su banda.

Hoy me iré a dormir pensando en ti...

Johnny Cash (1932 - 2003) American VI: Ain´t no grave.

It ain´t no grave that can hold my body down...

Cuando se editó American V: A hundred Highways, el ya había muerto, se decía que lo hecho por Cash en este y anteriores trabajos con Rick Rubin y American Recordings era una de las reinvenciones mas brillantes de la historia del rock. Un músico convencional y prácticamente aferrado al cristianismo no podría sonar mas contestatario e irreverente, nadie que pudo haber oido "God´s gonna cut you down" podría asumir que al final, en una de sus versiones tendría por igual en su video a Kanye West y a Kate Moss, a Dave Gahan y Chris Rock, a Jewel y Adam Levine, Justin Timberlake, Jerry Lee Lewis y al mismo Rubin, pero sobre todo tendría en resumen, a Cash, creyente si, nunca convencional.

La discusión sobre la inclusión de Cash en un ambiente especifico, ya fuera el rock, el folk y el country es innecesaria, porque fue los tres, incluso llegando al nombramiento del padrino del gangsta rap, incluido en mas de un "Salón de la Fama", creador de un estilo y formas únicas, reformador del redneck gospel y sin duda un contribuyente vivo de la música norteamericana.

American VI es un estudio cuidadoso de los últimos días del autor, un compilado de covers, como sus antecesores, con el extra de que era un disco completamente inesperado, por lo menos para mi, un poco mas instrumentado y pareciera que el tono prácticamente agotado de su voz suena mucha mas entrañable y necesario.

Podría pasar horas explicando con detalle como este disco es una contribución mas que una re-edición, pero es cuestión del escucha, para ello hay que ponerlo en el reproductor y esperar que aun haya muchas mas de estas grabaciones guardadas, que por lo menos los american alcancen los 10.

No hay comparación, simple y sencillo, quien lo escuche sabrá porque lo digo, lo único que puedo refutar al respecto es que seguramente no llegará a las repisas mexicanas y la única forma de conseguirlo será la descarga, afortunadamente, Cash a muerto y enriquecer a sus hijos no está en nuestra intención, lo importante es el legado de Cash, como artista y si en este camino logramos, como a mi me sucedió, que alguno se adentre en su carrera previa a los american, podremos gritar que el gangsta J. R. estará vivo un buen rato mas...

De la lucha y el terror...

La descripción natural de mi carrera tendría, incluso en sus peores momentos, una hora de palabrería mal sana. Nunca he podido describir con certeza lo que haré con los 6 años, pésimamente invertidos, que tuve que sobrellevar, para cumplir el sueño de mis padres, de ser un estudiante universitario.

Fadanelli refiere a su abandono de la facultad de ingeniería como el momento clave en donde construyó aquello que lo caracteriza, el olvido total de todas las convenciones. Este valor, visto así por quienes hemos pretendido adormecernos por continúa regularidad, es casi tan complicado que dudo incluso que el mismo autor lo tenga. Sentarse a escribir con regularidad habla de una burocracia personal difícil de deshacer, por más cambios de locación, regulares adicciones y convicciones destructivas.

Al escribir Fadanelli olvida las necesidades del lector, se centra en la expresión natural de primera mano, incluso se puede adivinar que la corrección de estilo por la que seguramente pasa, termina por ser una batalla elemental en la emisión final de su mensaje. Sin embargo, resulta aun peor, advertir, que seguramente, entre errores ortográficos y mala sintaxis, estos imbéciles destructivistas terminan por limpiar lo que antes por naturaleza propia, era un muladar cercano al realismo cultural que lo rodea.

México es un país curioso, no solo por lo que lo rodea y caracteriza, lo es por la forma en la que la cultura (entendida como aquella élite de intelectuales que educan al resto) funciona. Si tiendes al intelectualismo tienes que rellenar tus arcas de premios y nombramientos, para defenderlos, tendrás que pasar por encima del resto, minimizando todo aquello que los distingue de ti, para finalmente formarlos a tus faldas y dejarlos vivir de lo que cae mientras masticas.

Las reglas acotan y redoblan aquel esfuerzo de englobar lo que por naturaleza debería mantenerse libre y caótico, despreciar las posibilidades de la contingencia es olvidar lo que la contra cultura nos ha enseñado, al final, serán absorbidas, y siempre estamos en la batalla de la contra cultura contra la contra - contra cultura, intentar persuadir o eliminar estas, aunado a la necesidad de durabilidad de quienes no encuentran argumentos para mantenerse en la cima, terminan por quemar en muchos sentidos las posibilidades del surgimiento real de nuevas tendencias.

Al final el rompimiento violento es inevitable, ciclicamente, somos incapaces de evitarlo, tal vez un poco de caos y creación sería una transición mas sana, pero mientras la mediocridad sea premiada con la verdad innegable de la corrección ortográfica podemos esperar la llegada de la literatura natural de Yordi Rosado.