martes, 3 de julio de 2012

Los cinco discos que más escucho.

Hace unos cuantos meses alguien me preguntaba cuáles consideraba que eran los mejores cinco discos de la historia de la música. Reducir a cinco, cuando por lo menos en el último año se han editado, sólo en México, cientos de discos me puso en un predicamento. Invariablemente caí en la tentación del huevón, recomendé el Sgt. Pepper, el Dark side of the moon, el Nevermind, etc., etc.

Tiempo después y con la cabeza un poco menos ocupada pensé: con qué valor me atrevo a asegurar que esos son los mejores discos de la historia. Seguramente, si le rascamos, hay miles de millones de discos mejores, pero, la cultura popular y los repetidores nos han enseñado que esos son y deben de ser los discos. Vaya, ni siquiera el hecho de que son sólo discos de rock los que recomendé cuando en el mundo hay miles de distintos géneros, ritmos y variaciones me dejaron tranquilo, la pregunta que me hicieron no era, en realidad, la que yo había entendido.

Cuando me preguntaron cuáles consideraba eran los mejores 5 discos de la historia, en realidad, lo que le interesaba saber a esa persona era cuáles eran, para mí, dentro de mi experiencia de vida y todo lo que conlleva llevar más o menos 15 años consumiendo música, mis 5 discos preferidos, los que más escucho, aquellos a los que siempre recurro.

5. Tyrannosaurus Hives - The Hives. Editado el 20 de julio del 2004 es el primer disco de los Hives que realmente escuché. Los suecos llegaron a mi en esta ola de principio de los dosmiles en la que era común escuchar The Strokes, The Vines y The Libertines. De todos, The Hives fue el único en el que pude divisar una personalidad real, honesta, los demás sólo intentaban ser algo, en ellos, era palpable. Las canciones eran buenas, pegajosas  e intensas. En vivo, en el Circo Volador, reventaron a toda la concurrencia, incluso Pelle bailó con muchos de nosotros mientras el resto de la banda escupía sin piedad millones de beats por minuto.
Es un disco que cotidianamente me pone de buen humor. En el tráfico, haciendo ejercicio, haciendo un largo, pero también es entretenido. Para quienes creen que llevan haciendo la misma canción durante diez años, los invito a escuchar esta placa, verán que por mucho que se le quiera endilgar a este grupo, son exactamente lo que quieren ser y eso los hace honestos y brillantes.

4. The Golden Age of Grotesque - Marilyn Manson. Publicado en 2003 es por mucho el disco más pensado, conceptual y musicalmente avanzado del señor Brian Warner. A este lo escuché después de una etapa curiosa. Por muchos años, al ser un fan del grunge, Manson me pareció un mamarracho. Fue hasta mi ingreso a la preparatoria que un buen amigo me presto el Antichrist Superstar y comencé a escuchar, sin prejuicios y con atención las canciones del reverendo. Comprendí, vagamente que uno no se puede centrar sólo en la imagen de Manson, para comprenderlo y poder criticarlo se debe ver, escuchar y leer, todo al mismo tiempo y con los sentidos abiertos, si no, difícilmente se entenderá por completo el mensaje. Este es un disco complejo y que vale la pena escuchar sentado, con las liricas en las manos.

3. Incesticide - Nirvana. Fui fan del Grunge desde que salí de la secundaría hasta ya entrada mi estancia en la Facultad, por ello es curioso que mi disco favorito del género sea en realidad uno diseñado para aprovechar el éxito del Nevermind, pero sobre todo, del rock alternativo de los años noventas. Editado en 1992 Incesticide es un disco sin pies ni cabeza, que intenta, de manera somera, recopilar los mejores lados B de las sesiones del Bleach y del ya mencionado Nevermind. Sin embargo, inintencionalmente Geffen records logró una compilación mucho más honesta de lo que Cobain hubiera querido. En ella podemos sentir el natural gusto por la música de Kurt, por los ritmos claros y por la distorsión discreta, es gracias a este disco que le creemos a Michael Stipe y a Courney Love que, en sus últimos días, Cobain pensaba más en volverse un REM que un Pearl Jam.

2. Ram - Paul McCartney. El segundo disco solista del Beatle es lo que muchas bandas indie actualmente quisieran hacer. Es experimental, pop y un poco folk. Como multinstrumentista Paul usa desde sus clásicos piano - guitarra - bajo, hasta elementos mucho más folkloricos como pueden ser el ukulele y la mandolina. Es un disco con el que tranquilamente puedes trabajar, leer o platicar, pero también, lo puedes escuchar tranquilamente en casa, sin hacer absolutamente nada, esperando tranquilamente la tarde. Es también el mejor disco para escucharse en acetato.

1. Hombre Sintetizador - Zurdok. Segundo disco de este, en ese entonces quinteto regiomontano que salió en 1999 y que es, sin duda, uno de los discos peor comprendidos del rock hecho en México. No le han dado, ni le darán el lugar que merece básicamente porque el grupo que lo produjo no es, ni será, tan popular o famoso como Café Tacuba o Caifanes. Sin embargo el disco fue adelantado a su tiempo, bandas como Zoé o Hello Seahorse no se explicarían sin la aparición de estos regiomontanos.
El disco es fino y redondo, muy pocos grupos mexicanos de la época lograron producir algo de tanta calidad. Vale la pena para una tarde lluviosa o para comer. Es difícil de conseguir pero fácil de descargar.

En resumen estos son los cinco discos que mas veces he oído en mi vida, todos, de cabo a rabo, son discos únicos y representativos de ella.

@GabrielSobrino